陕西原创绘本该如何发展

8月8日，2026国际安徒生奖颁奖典礼在加拿大举行，79岁绘本艺术家蔡皋亲临现场领取插画家奖章与证书，成为该奖项创立60年来首位获奖的中国插画家。

蔡皋在领奖感言中谈到：童书是一座座桥，让文化与文化、人心与人心彼此相连。这份荣誉不止是给她个人的，也是给所有热爱童书、敬畏智慧、忠于生活的人们的。

国际安徒生奖素有儿童文学界“诺贝尔奖”之称，由国际儿童读物联盟每两年评选一次，用以表彰创作者终身艺术成就。2016年，作家曹文轩摘得国际安徒生奖作家奖；2026年，蔡皋斩获插画家奖，中国实现该奖项作家、插画两大奖项全满贯。此次蔡皋远赴渥太华领奖，既是她数十年坚守本土创作的个人高光，更是中国原创图画书跻身全球童书核心舞台的标志性事件。

这场重磅荣誉，为国内原创绘本行业注入强劲活力，也为陕西原创绘本行业指明了发展方向。如何实现高质量出圈？创作者如何面临机遇与瓶颈？本期“长安书房”专访陕西原创绘本创作者、出版行业从业者，了解陕西原创绘本的未来路径。

榜样力量

乡土热爱成就经典

本土创作奔赴世界

蔡皋的突破性获奖，令很多原创创作者获得鼓舞。陕西省漫画协会理事、《青年文摘》特约画师、青年新锐插画家叶静对此感触颇深，直言这份荣誉带来的不止是震撼，更是实打实的行业信心。

“看到蔡皋奶奶获奖的消息，我很激动。它让我们真切地看到，扎根于故土的国风插画、乡土故事，完全可以被精心描绘，也能够走向世界舞台，绽放光彩。”

著有《海伦·斯诺在中国》《埃德加·斯诺的红星之旅》等代表作的叶静，从蔡皋的创作人生中，看到了跨越国界与时代的创作力量，也联想到晚年成名的美国摩西奶奶。

她感慨道：“摩西奶奶是美国一位普通的农场妇女，七十六岁因为身体原因放下刺绣，才正式拿起画笔，用质朴热烈的画面描绘乡野四时、春耕秋收的生活景象，形成独有的艺术风貌。两位奶奶身处不同国度、不同年代，却有着相似动人的力量：怀着长久纯粹的热爱，去讲述本土生活的故事，最终被世界看见。”

行业机遇

本土绘本迎来崛起窗口期

蔡皋的获奖，进一步让全球童书市场看见中国原创绘本的独特价值，也为陕西绘本创作者带来了全新的展示窗口。

在叶静看来，当下是本土创作者最好的时代，互联互通的数字化环境，彻底打破了地域与时空的传播壁垒，为本土原创作品对接全球市场提供了绝佳契机。“世界被拉得更近，创作者内心的表达，拥有了被远方看见的机会。关键在于本土创作者能否沉下心，把握住窗口，交出真诚的作品。”

始终扎根本土的叶静，近年来聚焦陕西本土红色历史，尝试用儿童视角重构厚重的本土历史。她表示：“近期创作的两本以陕西为背景的主题绘本，围绕埃德加·斯诺、海伦·斯诺两位国际友人的足迹展开，他们在西安、陕北留下的行走路线与往事，都是发生在三秦大地上真实的历史。我希望以儿童绘本这种温和直观的形式，让孩子们更容易走近那段岁月。相较于厚重的文字史料，图画往往更容易打动孩子的内心。”

行业困境

热爱与现实

我们需要寻找一个平衡点

陕西有丰富的绘本创作宝库，如何将文化资源有效转化为出圈的优质绘本作品，是大家关切的话题。深耕一线创作多年，叶静道出了本土创作者的共同困境。

在她看来，原创绘本天然存在创作周期长、投入成本高、回报周期慢的特点，极大考验着创作者的耐心与坚守。“陕西有海量历史IP、神话典故、红色故事、乡土民俗资源，每一位创作者都希望能够打磨出有分量的本土作品。但对于多数创作者而言，先要安顿好生活，才有余力奔赴艺术理想。”

与此同时，青年绘本创作者择业偏向商业化，成为当下绘本行业无法回避的普遍现象。年轻创作者倾向于变现更快的商业接单、网红插画、文创项目，愿意深耕长线原创绘本的人才愈发稀缺。

针对这一行业争议现象，叶静秉持理性包容的态度。“我会留意每年的毕业展，有些年轻创作者毕业后，走向偏商业化的道路，当然也有非常优秀的纯艺术作品，但其实年轻人能将笔下创作顺利对接市场，转化成看得见的产品，在我看来是一项很珍贵的能力，并不是一件坏事。一位独立的年轻插画师，常常一个人承担起一整条工作链条，创作、沟通、推广、统筹都要亲力亲为。这样一段经历，并不是闭门造车，而是走进社会非常扎实的历练。在历练之后，如果心中依旧热爱绘本，很多创作者依然会慢慢沉下心，回归图画书创作。也有人会在一路探索中发现，自己更适合策展、策划等方向，这同样是清晰认识自我的收获。至于快餐式网红插画，是时代浪潮中难以回避的现象。脱离现实基础，单纯去谈长久的原创深耕，对于大多数年轻创作者而言，都是一件艰难的事情。”

叶静也表示：“即便步履不易，无论创作者还是出版社，心底那份热爱的小火苗依旧没有熄灭，都怀揣着把原创绘本做好的心愿。希望我们能寻找到一个温和的平衡点。让大家都收获正向反馈，慢慢形成良性循环。”

破局之路

打造陕西原创绘本的名片

打造专属陕西的本土插画艺术家IP、构建辨识度鲜明的陕西图画书风格，是本土创作者与行业平台的共同追求。

“我非常理解打造本土插画艺术家的心愿，很多画画的人，也都希望有一天可以成为一张地方文化名片，被更多人看见。这件事，更像是一场双向奔赴。”叶静认为想做到这一点，创作者需要不盲目追逐短期流量，不堆砌表面的古风符号，要将陕西独有的气质，真诚融入画面之中。

近年来AI绘画快速普及，技术迭代给传统手绘创作者带来诸多焦虑。叶静始终认为有温度的人文创作无可替代。“这十几年，从早年承接了大量报刊插画约稿，到如今AI绘画快速兴起，很多创作者都在讨论冲击与替代。现阶段，我更愿意把AI看作辅助创作的帮手。未来会如何演变尚且不好定论，但是一笔一画饱含情绪与温度的手绘作品，拥有独一份的共情力量。载体或许会更迭流转，只要创作者心怀热爱，就可以顺着时代的脚步一路向前。希望我们都能守住初心，一直画下去。”

长远根基

守护少年美育

培育本土插画新生力量

陕西图画书的长效发展，离不开源源不断的新生创作力量，叶静认为，守护少年艺术初心，就是守护绘本行业的未来。

“工作中我看过很多幼儿园孩子的画，印象很深的一次，一所城中村幼儿园，老师引导孩子们画自己的爸爸妈妈。有的父母经营小饭馆，有的奔波送快递，画面稚气纯粹，亲情朴素温热，看得我热泪盈眶，鲜活的生活本就在孩子眼中。”

在叶静看来，孩童的视角最贴合艺术本真，是本土创作最纯粹的源头活水。“培育画手如同育苗，学校、幼儿园都有美育责任，而家长是第一责任人，最能看见孩子画画时是否发自内心快乐。有的孩子擅长课业，就安心走好学业之路；有的孩子富有艺术灵气，家长就该给嫩芽留出破土的空间，给予温柔滋养。守护一颗颗小小的种子，未来才会生长出鲜活的新生代创作者。”

行业观察

出版社：以童心抵达历史，以本土对话世界

打造一个“可记忆的中国”

“蔡皋老师的获奖绝非偶然，她的创作始终扎根本土。从《月亮粑粑》取材长沙本土童谣，到《桃花源的故事》以江南乡野图景诠释东方意境。这对陕西本土绘本创作的启示尤为直接。”未来出版社低幼编辑室、《外公的宝碗》责任编辑李康说。

对于此次获奖，李康站在少儿出版从业者的角度，聊了聊自己的看法。“这种‘扎根本土、对话世界’的创作路径，为陕西丰厚文化IP的绘本转化提供了清晰的方向。陕西拥有丰富的文化富矿——从半坡文化到周秦汉唐，从革命圣地延安到陕北民俗风情，每一处都蕴含着丰富的绘本创作素材，关键在于如何以儿童视角进行创造性转化。蔡皋老师用毕生实践告诉我们：最国际的表达，恰恰源于最本土的深耕。”

今年年初，未来出版社推出《外公的宝碗》，被认为是陕西红色绘本的示范性实践。李康认为，陕西本土绘本的提质发展，关键在于实现“三个融合”。构建“扎根本土、对话世界”的成熟创作体系，打造可记忆、可传播、可出圈的陕西原创绘本IP。首先是红色文化与儿童视角融合，用孩子的眼睛看历史，用日常物件承载宏大叙事，用留白代替渲染，让史实本身的力量自然打动人心；其次是传统文化与现代审美融合，深挖陕西红色文化、周秦汉唐文化、陕北民俗的精神内核，创作者需要深入文化肌理，提炼出能够与当代儿童产生情感连接的精神价值；最后是本土深耕与国际表达的融合，陕西绘本要走向更广阔的舞台，必须在本土文化中深挖、深耕、深潜，用最真诚的艺术表达回应儿童的期待。为孩子们打造一个“可记忆的中国”。 华商报大风新闻记者 刘慧 实习生 张嘉璐