铁笔燃痕 采兰烙画

烙画，国家非物质文化遗产，古称火针刺绣，以铁为笔、以火为墨，依靠烙铁温度变化灼烧载体，凭天然焦痕构成画面，不着一色，自成丹青。

在西安，提起李彩兰烙画，行内人纷纷称赞。2006年起潜心钻研烙画，在书院门设立采兰烙画工作室，是陕西烙画联盟发起人，2019年被评为陕西省工艺美术大师。李彩兰从一个烙画艺人，一步一步前行，其主创的大型烙画作品《盛世长安》《丝路之光》已在西安国家版本馆永久展示。

2026年8月5日，华商报大风新闻记者来到位于西安市端履门的采兰烙画艺术馆，记录一位匠人二十载坚守与创新。

阳光透过窗棂落进工作室，房间里挂满了各式的烙画作品，有以前的旧作，也有即将参展的新作，《仿古山水》（崖柏）、《伏羲女娲》（银杏木）、《马到成功》（银杏木）、《仿韩熙载夜宴图局部》（枫木）、《钟馗马勺》（柳木）、《大秦帝国》（牛皮）……满屋都是，仿佛空气中也浮动淡淡的焦木香气。

李彩兰和学员们围坐在桌前，三位学员分别是60后的蒋建家、80后的肖颖、90后的田凯。田凯说起学习烙画的感受，“才学一年多，能让自己静下来。”

李彩兰俯身案前，凝神握稳烙铁。烙铁升温，尖端微微泛出灼光，手腕缓缓游走，轻重缓急之间，深浅不一的褐色纹路徐徐浮现。不同于传统绘画可以反复修改，烙画落笔即成，烙铁一旦烫下，痕迹无法消除。每一道线条、每一处明暗层次，都考验创作者对温度、力度、节奏的极致把控。

李彩兰毕业于西北大学新闻专业，2006年，她与烙画偶然相逢，自此放下纸笔，执起烙铁，一头扎进这个冷门传统技艺。最初，废旧木板、闲置菜板都是她练习的载体，无数次烫坏板材、反复调整烙铁温度，在一次次失败中摸索。传统烙画多局限于木板、葫芦，她大胆突破边界，开拓整张牛皮作为创作载体，独创刀刻与烙烫相结合的复合技法，刀刻塑造轮廓肌理，火烙渲染光影层次，让作品拥有更强的立体感与质感。

多年来，她立足三秦大地，挖掘本土历史人文，兵马俑、钟楼、大雁塔……都是她的创作题材。她擅长写实肖像创作，善于捕捉人物眼眸里独有的情绪，同时将视野投向远方，用烙画定格不同地域的风物与人情，让古老技艺承载多元的时代故事。

很多人好奇，在影像技术高度发达的当下，为何执着于慢节奏的烙画？

烙画作品从起稿、调温、勾线、晕染、精细打磨，一幅完整作品往往耗时数日乃至数月。摄影依靠光影瞬间定格美好，烙画则以时间与匠心慢慢淬炼画面。二者相通之处，在于捕捉世间万物的神韵。李彩兰认为，摄影是用光作画，烙画是以火为墨，两种艺术可以彼此滋养。

作为陕西烙画联盟发起人，李彩兰长期走进校园开设公益课程，持续为特殊教育群体传授烙画技艺，让更多普通人接触、喜爱这项非遗。一场场展览、一次次公益分享，镜头记录下非遗技艺传递的温度。除了具象的烙画作品，她还尝试做抽象烙画艺术实验，用纸屑、刨花、锯末、食用油、颜料等，在木板上熏烧，这样的烙画作品更抽象，具有炙热的温度，还充满了未知。两千余年时光流转，烙画这门古老技艺几经沉浮。采兰的烙铁起落不息，焦痕绵延生长，是匠人长久的沉静与坚守。

“烙铁做笔自出彩，木板为纸可绘兰。”这是一位粉丝赠给李彩兰的书法藏头对联，装裱后挂在她的艺术馆里，这也正是她人生的真实写照。 华商报大风新闻记者 陈团结 文/图